Einige Anmerkungen zur Geschichte der Farbe Violett

In der Antike war das Tragen von purpurfarbenen Kleidern ausschlieβlich den Machthabern reserviert. Der Farbgewinnung des Purpurs ging ein komplizierter und sehr kostenaufwendiger Herstellungsprozess voraus. Es wurde nämlich aus Meeresschnecken gemacht. 12 000 Purpurschnecken waren nötig um 1,4 Gramm Purpurfarbe zu gewinnen – eine Menge, die lediglich dafür ausreichte, ein Taschentuch zu färben. Um ein purpurfarbenes Gewand anzufertigen, brauchte man außerdem mehrere Jahre.  Deshalb assoziierte man lange Zeit diese Farbe mit der Macht. Seit Beginn des 15. Jahrhunderts färbte man jedoch nicht mehr mit dem echten Purpur und das Rot übernahm die Vorrangstellung unter den Mächtigen.
Die katholische Kirche war die einzige öffentliche Institution, die ihre Bediensteten in Violett kleidete und tut es auch heute noch. Es ist sowohl die Rangfarbe der Bischöfe als auch die Farbe der Buβ-und Fastenzeit. Die evangelische Kirche hat Violett als ihre Farbe gewählt. An evangelischen Kirchentagen werden nämlich weiβe Fahnen geflaggt, die ein violettes Kreuz haben und auf Schildern, die Hinweise auf evangelische Gottesdienste geben, befindet sich eine stilisierte violette Kirche. 
Violett gilt als die traditionelle Farbe der Theologen. Als Professoren an den Universitäten noch Talare trugen, hatte jede Fakultät ihre eigene Farbe. An der Preußischen Universität war es Tradition, dass die Theologen Violett, die Philosophen Dunkelblau, die Mediziner Hellrot und die Juristen Dunkelrot trugen.
Violett bedeutet das Künstliche, das Stilisierte. Die Lieblingsfarbe des Jugendstils war das Violett.  Diese Kunstrichtung entwickelte sich Ende des 19. Jahrhunderts und sie verachtete alles Natürliche als kunstlos. In den typischen Blumen-und Pflanzenornamenten des Jugendstils wird Natur dekorativ dargestellt, um der Ästhetik der Zeit zu entsprechen. Der Jugendstil ist die einzige Epoche, die das Violett als Raumfarbe anpries. Der mit violetten Tapeten ausgestattete Salon, in dem sich violett bezogene Polstermöbeln befanden galt als das Nonplusultra der Ästhetik dieser Epoche. „Diese violetten, meist mit Schwarz kombinierten Interieurs der Jahrhundertwende wirken heute im Tageslicht der Museen abschreckend. Sind sie im authentischen Licht der Petroleumlampen zu sehen, wirken sie geheimnisvoll. » [4]
Es gibt eine Redewendung, die lange Zeit bekannt war aber heute kaum noch verwendet wird : „Lila, der letzte Versuch.“ Das bedeutet so viel wie das letzte Aufflackern sexueller Begierden. Lila, so wie das durch Weiβ abgeschwächte Violett, gilt als altjüngferlich. Es war in den damaligen Zeiten die Farbe der unverheirateten Frauen, die für das kindliche Rosa schon zu alt waren und trotzdem eine jung anmutende Farbe tragen wollten. Das Lila signalisierte: Ich bin noch zu haben, auch wenn ich nicht mehr die Jüngste bin. Somit entstand das schlechte Image der Farbe Lila. Goethe schon meinte es „ hafte ihm etwas Lebhaftes ohne Fröhlichkeit » [5] an. Zu Lebzeiten des Dichters wurde auch erstmals in der Mode zwischen Kleiderfarben für Männer und Frauen unterschieden. Das Lila wurde ausschlieβlich von Frauen getragen und daher kommt auch die negative Konnotation sexuellen Begehrens. Denn für Männer gab es da kein Alterslimit erlaubter Sexualität. Kombiniert mit Braun, Grau und Schwarz entwickelte sich das Lila zu einer Farbe des Rückzugs, des Altmodischen und Introvertierten.
Violett wurde in den siebziger Jahren die Farbe der feministischen Bewegung und einer neuen Symbolfarbe der Weiblichkeit, die sich von dem  „süβen und hilflosen Rosa“ abzugrenzen suchte. Außerdem ist sie auch eine Farbe der Sensibilität und des Charmes, beides Eigenschaften, die Frauen zugeschrieben wurden.