Warum im Unterricht mit der Methode des Neuen Kreativen Tagebuchs arbeiten?

Einen Platz der Poesie einräumen

Gedichte laut vorzulesen als Einstieg in ein vorgeschlagenes Thema, sieht die Methode des Neuen Kreativen Tagebuchs nicht explizit vor. Dieses Element habe ich eingeführt, nachdem ich selbst erfahren habe, wie sehr ein Gedicht Geist und Herz öffnen kann. Poesie verfolgt keinen bestimmten Zweck und dient keiner Sache, es sei denn, es handelt sich um „engagierte Literatur“. Sie erlaubt es uns, mit dem tief Menschlichen, das uns allen innewohnt, in Kontakt zu treten. Und das erscheint mir in der heutigen digitalen Welt, die uns immer mehr dazu einlädt, uns von uns selbst zu entfernen, notwendiger denn je. Poesie konzentriert sich auf das Wesentliche, drückt unbefangen und befreit jeglicher Konventionen die Realität des Dichters oder der Dichterin aus. Ihre Worte sind wie nackt und präzise im Ausdruck.  Poesie in unserer heutigen Zeit ist nicht mehr eine Frage von Konventionen. Das Gedicht wählt seine eigene Form, sie wird ihm nicht mehr aufgezwungen. Es beugt sich Gesetzen, die der Dichter/die Dichterin durch eine innere Disziplin fühlt, wenn er/sie sich anerkennt.

Der Stellenwert der Poesie hat in den letzten Jahrzehnten abgenommen. Sie ist nicht mehr ein gemeinsames Anliegen und wurde stattdessen als eine Sache der Vergangenheit, als ein Luxus einiger Eingeweihter verbannt. Noch in der Romantik hatte sie einen wichtigen Platz. Deutsche Dichter wie Eichendorff, Hölderlin oder Rilke mussten sich nicht rechtfertigen, Gedichte zu schreiben. Die damalige Gesellschaft gewährte ihnen die Freiheit, sich zum Dichter zu erklären, und wenn sie angefochten wurden, wenn sie kämpfen mussten, ging es nicht um das Recht oder die Anerkennung, Poeten zu sein oder nicht, es ging dann um andere Inhalte. Und noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Veröffentlichung eines Gedichts der beste Weg für einen jungen Schriftsteller, bekannt zu werden. Ihren letzten Ruhm erlebte sie im Zweiten Weltkrieg, als Dichter aus ihr die Stimme des Widerstands machten. Seit den 60er Jahren ist sie fast in Vergessenheit geraten, sie wurde in den Zeitungen nicht mehr erwähnt. Aber sie überlebte, obwohl die Öffentlichkeit ihr den Rücken kehrte. Sie wurde Spezialistin, fand Zuflucht an Universitäten oder kulturellen Einrichtungen, wo sie noch studiert wird. In den Deutschstunden der Oberstufe sind Gedichtinterpretationen nach wie vor gefürchtet und werden als anstrengend und langweilig empfunden. « Das braucht man doch gar nicht im Leben. » Warum also sich heute noch für Poesie interessieren? Die amerikanische Lyrikerin Sylvia Plath [10] formulierte die Antwort auf diese Frage mit dem folgenden Gedicht:

« Du fragst, warum mein Leben Schreiben ist
Ob es mich unterhält?
Die Mühe lohnt?
Vor allem aber, macht es sich bezahlt?
Was wäre sonst der Grund??
Ich schreib allein
Weil eine Stimme in mir ist,
Die will nicht schweigen »
 

Es ist schwierig, Poesie über eine einzige literarische und kritische Analyse hinaus zu lehren. In Zeitungen und Zeitschriften wird darüber berichtet, wie man sich an eine kranke alte Tante erinnert, die man manchmal besuchen muss. Es ist, als ob die Poesie Angst und Langeweile hervorrufen würde. Man wagt jedoch nie, sie aus der Nähe zu betrachten. Die Welt, in der wir leben, lehnt sie ab. Deshalb haben wir das Gedicht zu einem «Kulturobjekt» gemacht: Der Raum, in dem es sich entfaltet, hat immer etwas von einem Museum. „Aber die Poesie ist etwas ganz anderes als ein Gegenstand der Studie. Sie ist äußerst gegenwärtig und lebendig. Sie betrifft die menschliche Wahrheit auf eine ganz andere Weise als die Wissenschaft, die Philosophie oder sogar die religiöse Meditation, der sie oft so nahe ist.“ [11]

Ein Gedicht spricht direkt unser Herz, unsere Gefühle an und jede Person wird von etwas anderem berührt werden. „Das Wesentliche kann man nur mit dem Herzen sehen“, sagt der kleine Prinz bei St. Exupéry. „Der Schlüssel zu diesem Wissen liegt nicht in der schulischen Rezitation, sondern in der Liebe“, sagt der französische Philosoph Fabrice Midal [12],  wenn es um die Frage geht, wie ein Gedicht rezipiert werden sollte. Allein die Liebe lässt einen wirklich ein Gedicht festhalten, man will es besitzen. Jeder, der sein Herz – ja, sein Herz, das heißt das Zentrum des Seins – dieser Erfahrung öffnet, wird für immer davon geprägt sein. In der Tat ermöglicht Poesie einen Zugang zu einer wesentlichen Dimension unserer Menschlichkeit. Und weil diese Erfahrung für alle möglich ist, ohne dafür studiert haben zu müssen, ist es so traurig, dass heute so viele Menschen sie nicht mehr machen. Wir Lehrer.Innen selbst nehmen oft mit viel Widerwillen Gedichte im Unterricht durch und wissen nicht so genau, wie wir damit umgehen sollen. Es gleicht dem Besuch, den wir einer alten kranken Tante ab und zu einmal ohne große Begeisterung abstatten müssen. Nichts kann ein Gedicht jemals gänzlich erklären oder erschöpfen. Und deshalb sollte die Theorie nie an erster Stelle stehen. Die höchste Qualität eines Lesers besteht gemäß den Worten von Jean-Yves Masson darin, „sich mit Bescheidenheit überraschen zu lassen. Die Wahrheit des Gedichts liegt in der Erfahrung, die es geboren hat, und diese Erfahrung ist es, die wir über die Lektüre erreichen können, wenn wir es verstehen zu schweigen, um sie zu erhören.“ [13] Um sich Poesie zu nähern, muss man sich also Zeit nehmen. „Vielleicht ist eben Mühe und genaueres Hinsehen nötig, um sich mit den Bedeutungen und Facetten von Gedichten zu beschäftigen und sie zu verstehen. Man muss sich Zeit nehmen und sich vom schnellen Rhythmus der digitalen und schnelllebigen Bilderwelten abgrenzen.“ [14] Und wozu dient die Poesie? Dazu möchte ich die Worte Gottfried Benns zitieren: „Die Dichtung bessert nicht, aber sie tut etwas viel Entscheidenderes: sie verändert. (…) Sie hebt die Zeit und die Geschichte auf, ihre Wirkung geht auf die Gene, die Erbmasse, die Substanz, ein langer innerer Weg. Das Wesen der Dichtung ist unendliche Zurückhaltung, zertrümmernd ihr Kern, aber schmal ihre Peripherie, sie berührt nicht viel, das aber glühend ».

Mit Poesie kann also ein Thema eingeleitet werden. Sie wird aber auch und vor allem als kreative Schreibaktivität eingesetzt. Es geht dabei um eine spielerische Art und Weise, mit der Sprache umzugehen: Wortspiele, einfache poetische Formen wie das Akrostichon, Haiku oder Pantoum. Lernende können sich der deutschen Sprache freier nähern und ein tieferes Gefühl für Worte und Satzstrukturen entwickeln. Anstatt zu versuchen, die Worte zu verstehen, eine Botschaft zu erkennen, werden wir das Gedicht einfach spüren: seine Farbe, seinen Rhythmus, seine Tonalität, seine Melodie. Wir werden mit den Schwingungen in Kontakt treten, die vom Gedicht ausgehen, wir verbinden uns mit unserer inneren sensiblen Welt, mit uns selbst. Das Gedicht öffnet uns einen Raum der Freiheit und des Atems, den wir erkunden möchten. Es öffnet uns eine andere Welt und bewegt uns. Dieser durch das Gedicht offen gelegte Raum ist größer als unser Raum, der von wiederkehrenden und üblichen Sorgen und Gedanken bevölkert ist. Er gibt uns eine ganz andere Welt zu sehen, zu riechen, zu schmecken. Poesie und Kunst bewegen uns, weil sie uns in einen Raum bringen, der uns unbekannt ist, wo es nichts zu verstehen gibt, nichts zu analysieren. Wir hören zu, was einfach ist, wir akzeptieren es, nicht zu verstehen, wir lassen unsere Sinne sprechen. Es befreit uns von der Kontrolle über uns selbst und über das Leben. Wir hören eine andere Sprache, einen anderen Rhythmus. Es geht nicht darum, zu verstehen, sondern einfach zuzulassen, die Melodie des Gedichts zu hören und zu fühlen, ob es uns berührt. Es ist außerhalb einer Welt, in der wir alles kontrollieren, es bringt uns in Kontakt mit einer sensiblen Welt.

Der folgende Satz ist eine sehr schöne Definition von Poesie: «Die Poesie ist der erste Millimeter Luft über der Erde.» Wir brauchen diesen ersten Millimeter Luft, wenn die Dinge ein wenig zu schwer werden, wenn wir zu beschäftigt sind mit dem, was wir tun müssen oder der Angst. Dann können wir uns an diesen ersten Millimeter Luft erinnern. Es geht nicht darum, 2000 Fuß über der Erde zu schweben, nur einen Millimeter. Um diesen Satz zu illustrieren, zitiert der französische Philosoph Fabrice Midal in einem Poadcast  [15] über Poesie einige Bemerkungen der Philosophin Hannah Arendt, die schreibt: „Große Kunstwerke werden genauso unangemessen benutzt, wenn sie dem Zweck der Erziehung oder der persönlichen Vollkommenheit dienen, wie wenn sie irgendeinem anderen Zweck dienen. […] Es kann genauso legitim sein, sich ein Bild anzusehen, um seine Kenntnisse über eine bestimmte Zeit zu vertiefen, wie es nützlich und legitim ist, ein Gemälde zu verwenden, um ein Loch in einer Wand zu verstopfen.“ Jedes Mal, wenn ein Kunstwerk irgendeinem Nutzen gedient hat, hat man es schon verloren. Und mit der Poesie ist es genau dasselbe. Es ist der erste Millimeter Fläche für nichts. Für das Glück, einfach nur zu sein. Um zu feiern, was ist, sich den Dingen zu nähern. Und in diesem Sinne hat die Poesie eine außerordentliche Widerstandskraft, denn sie widersteht jedem Nutzen, sie widersteht dem Konsum. Das hat Pasolini auch gesagt: „Man kann das gleiche Buch der Poesie tausende Male lesen, man konsumiert es nicht.“ Manchmal erscheint es uns peinlich, dass wir Poesie nicht verstehen, sie widersteht jedem unmittelbaren Verständnis. Aber im Grunde brauchen wir diesen Widerstand vielleicht heute am meisten. Ich meine damit, dem Postulat zu widerstehen, das alles transparent, effektiv, sofort verständlich, nützlich oder instrumentalisierbar sein muss, um den Sinn unserer Menschlichkeit wieder zu spüren, dass wir hier sein können, in diesem Moment, nur für das einfache Glück, zu sein.

Jeder von uns kann Gedichte lesen oder ihnen lauschen und für sich etwas davon mitnehmen. Zu jedem Kapitel hier auf dieser Internetseite werden eine Reihe von Gedichten bereitgestellt, die vor der Durchführung einer kreativen Aktivität einfach nur laut vorgelesen werden können, ohne notwendigerweise irgendeine Gedichtanalyse durchzuführen. Das Lesen eines Gedichtes vor Beginn der kreativen Aktivitäten ermöglicht es uns, einen Raum zu öffnen, der größer ist als wir selbst, und der unserer Vorstellungskraft neue Wege aufzeigen kann.